李維康
百科名片
李維康，1938年生於遼寧省瀋陽市，筆名朔山人、淨山林；1965年畢業於吉林省藝術學院國畫系；現為黑龍江省老美術家協會藝委會副會長、中美國際美術家交流組委會委員、中國美術家協會會員、國家一級美術師；從20世紀80年代開始，作品赴美國、加拿大、澳大利亞、日本、新加坡等國家，以及中國香港展出並出版，作品多次榮獲香港及國際金、銅獎，在國內多次美展中有二十餘件作品獲獎；作品《樺林秋水》被收入人民美術出版社出版的《新編芥子園畫傳》。
目錄
人物簡介
墨寫白山黑水
作品
編輯本段
人物簡介
藝術成就及作品在《中國畫》《藝術》《美術》《朵雲》《美術家辭典》《台灣雄師美術》、香港《文匯報》等專業刊物發表；出版有《北國墨韻—李維康山水畫集》等共五部；多幅作品被維多利亞國家藝術館等國內外美術機構及收藏家收藏。與國畫大師傅抱石以及著名畫家魏子熙、伍霖生等一同考察並切磋，同時向大師請教、學習、探討如何描繪關東山水的雄渾與神奇，浩瀚與偉岸等問題，並提出了創新不能依賴於舊法，發展必須開拓的藝術理念，和具有鮮明地域特色、時代特徵的關東畫派的若干問題。
20世紀80年代，中國畫創作流派紛呈。此時，富於開拓的李維康，突破傳統藝術模式限制，把關東大地的雄渾和塞北原野的粗獷、豪邁、博大，融入到北國自然景觀和人文景觀中。
為尋覓表現山水的獨特語言，李維康經歷了無數次失敗的痛苦與收穫的歡樂，把傳統技巧與現代意識相融，以“留白積染”、“潑墨潑彩”、“皴墨皴彩”形式，畫出了《齊天》、《暢流》、《艷秋》、《暖冬》等一系列作品，構思巧妙，畫法獨到，風格卓然，在這些畫中，山的光澤與肌理互相輝映，水的晶瑩與浩淼合為一體……
著名書法家李松先生說，從李維康的山水畫創作軌跡看，在傳統的筆墨基礎上寫生，形成前一階段的創作面貌，後來用潑墨潑彩、皴墨皴彩的畫法，達到抽象與具體結合，加強了表現性，更接近於生活的印象。
汗溉沃壤，春華秋實。李維康作為中國美術家協會會員，中國連環畫研究會理事，中國美術家黑龍江分會理事，國家一級畫師、教授，創作成果斐然，先後出版了《北國墨韻——李維康山水畫集》、《中國當代書畫藝術名家作品集——中國郵政名信片》等著作，發行全國；他多次赴美國、日本、韓國等國家舉辦個人畫展；作品在國內外美展中有二十餘件獲大獎；在國家級刊物《中國畫》及其它報刊上發表作品百餘幅；在國際書畫展與大賽中榮獲金獎、銅獎。在眾多畫家中，鮮有匹敵。
墨寫白山黑水
墨寫白山黑水千重嶺，揮毫潑金留銀繪山川。我省著名國畫家李維康的山水畫，不僅蜚聲北國黑土美苑，且在國內中國畫畫壇也頗具影響力，其作品已走出國門，遠赴俄羅斯、日本及歐洲舉辦畫展。五十多載春秋的繪畫生涯，使他對中國山水畫的意境、構圖、用墨、運筆都有了更深層的感悟。特別是他的北國山水畫作品，既有著深厚的傳統積澱，又有著鮮明的時代氣息，雄渾博大、氣勢恢宏，博得了畫界同仁和眾多書畫愛好者的青睞。
觀賞李維康的山水畫卷，讓人大有"登山則情滿于山，觀海則情溢於海"之感。那草那樹，都被賦予了勃勃生機；山的巍峨壯觀、水的清澈激越、雲的輕柔飄逸、霧的亦夢亦幻、草的昴然臨風、樹的蔥鬱蒼勁，都幻化在了神美的意境之中。他的畫作，被許多博物館珍藏，而在中國香港、中國台灣及許多國家均有展出與收藏。
李維康的北國山水畫緣何能夠受到如此廣泛的歡迎?畫壇評論家認為，其繪畫作品具備如下幾個藝術特點：
功力彌深，厚積薄發。作為一個繪畫藝術家，必須有深厚的理論、藝術修養、崇高的理想境界和卓越的目光膽識，才能在創作上把自己的靈感充分發揮出來。鑒於此，自20世紀80年代起，李維康在藝術學院學習時在導師王慶淮的親授下打下了深厚的傳統基本功底和綜合素養，為以後的藝術創作奠定了堅實基礎。特別是他師從名家，更是受益匪淺。他對黃賓虹、李可染、石魯的山水畫反覆研究，親耳聆聽藝術大家王琦、關山月、傅抱石的藝術講座，對以後的藝術創作和事業發展自然起到了至關重要的作用。
觀察細膩，道法自然。1965年大學畢業之後，李維康被分配到黑龍江美術出版社從事美術編輯工作。這裡既是一個美術作品出版單位，也是一個美術創作的重要陣地。他創作的許多美術作品，經常參加省市及全國的美術展覽。為了創作他幾乎走遍了祖國的名山大川，領略和體悟山川的壯麗秀美及無限神蘊。為了尋找大山的內涵和感覺、各種山石皴的形成及特色，他"搜盡奇峰抒草稿"，在大量寫生創作中汲取營養、認識創作規律。20世紀80年代，他又走出國門，進行文化藝術交流，舉辦畫展，從中受到了新的藝術薰陶，擴大了視野，拓展了創作空間。他逐漸形成了自己的藝術理念與價值取向，並提出了"抽象與具體相結合"的藝術思想，在不斷學習傳統基本功和面對大自然探索中發現與創造新的表現手法，並成功地運用到北方山水畫的創作實踐中去，這是非常難能可貴的。
潑彩潑墨，留白積染。山的瑰麗並不單純在於那些實景，更在於它猶如美麗的少女披上面紗那種含蓄神奇的美。在攀過無數的名山大川，見過許許多多山體之間的雲氣氤氳、峰巒隱現、物景變幻、水流酣暢。這種抽象美、意象美，在他經過長期地觀察和研究後，運用潑色潑墨的畫法來表現山川秀美與靈動的神來之筆，達到了意料之外、意想之中的理想效果。之後，他又把潑色潑墨及"皴墨皴彩"相結合，並將"留白"的方法融入到此法中，形成了自我表現北方山水獨特的手法與風格，找到了自己的藝術語言。他的創作靈感和經驗完全是從現實的生活實踐中歷盡艱辛體悟出來的。用他自己的話說，就是："作品的表現是不能走捷徑的，要使作品獲得成功必須有兩點：一是要有一定的思想藝術內涵；二是要有與眾不同的過硬基本功。這就必然有相對的難度，唯其難，所以要付出超乎尋常的艱辛努力。"
北方的崇山峻岭、森林榛莽、白山黑水、廣袤黑土，是一個國畫創作取之不盡的源泉、探究不竭的課題。李維康的國畫作品，大都是北國風光，其中的銀色的白山、金色的秋嶺、雲霧、流水、白樺都是用"潑金留銀"畫法來表現的，自然留痕天成，頗具金石韻味。這種方法，不介入白色等其他手段，而是畫出重墨留出實體的白線物象，猶如拓印出來的碑帖文、畫像石、畫像磚、岩畫等藝術效果。藝術評論學者評價其作品說："他是來自祖國北方的畫家，其傳統功力深厚，筆墨運用嫻熟，表現手法新穎，作品大氣、凝重，價值頗高，堪稱中國山水畫壇一絕。"他的代表作《白山黑水》長卷在加拿大展出時受到廣泛好評，加拿大文化參贊說："這是我所見到的作品中最完美最恢宏的一幅畫，在西方從未見過。"著名評論家李松、莊稼、王喜朴、黎朗都對其作品給予了中肯、高度的評價。他們認為：觀看李維康的畫，感到其作品傳統功力深厚，畫幅更有新意。這些寫意山水畫酣暢淋漓、恢宏大氣，讀來令人盪氣迴腸。在他的筆下，巍峨的群山、飛瀉的瀑布、蒼翠的松
皚皚的白雪、挺立的白樺，巧妙地調節了畫面的黑白、虛實、輕重、濃淡的節奏感，營造出了新的意境和情趣。
李維康在他自己的創作隨筆中說，我認為大山是有靈氣的，它宛如巨大的生靈，蘊藏著無窮的潛在力量！它那碩大身軀橫臥大地，醞釀著天下的風雲。山昂首齊天，激盪著宇宙的精魂。它是一位思想者，朝夕思索著……它是具有多元美的百科全書，毫不保留地把無限風光奉獻給人世，任人欣賞描繪。我見到過浮在雲端上的白山頭和如水晶般明亮的天池。我看到那轟轟鳴響，狂歡咆哮的鏡泊飛瀑和那萬丈直瀉的長白徑流……北方的春風吹過，我常聽到驅趕冰排的歌謳。盛夏，讓我描繪如海濤起伏般的大面積向日葵園田，由大地鋪向大山深處。深秋時節它又獻給我層林盡染的樺林和楓林，它給我的印象猶如金紅色的流體，化入天際之中。在那萬物皆白、色彩如銀的天地間，只有一條條墨綠色如同黑龍一樣的大江蜿蜒起伏的湧進，這便是它在冬天裡的奉獻。
山水哺育我成長，它大公無私地給予我無窮無盡的靈感和驅動力，讓我不斷地去開拓新的領地！為此我登過許多名山大川，也曾去過人煙稀少的沙漠和雪山，瞭望崑崙山和天山的磅礴，冰山山峰向我遙遙招手對話。當我歸來時，又去思索大山的神威。"山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈"。山把我的精神世界帶到了這人文景觀與大自然本體薈萃之地，引起我的思索確是客觀景象和主觀感受的綜合體，我想這才是真正的追求和探索。
我頓悟！原來大山就在我的心靈之中，與我的命運共存！
松江浩渺鏡心設色紙本
成交價格：￥8,800[北京]
估價：￥4,000至￥6,000
預展日期：--
拍賣日期：2006年4月2日
北京
結束
2006
8.69
平尺
北京太平洋
拍賣地點：
拍賣公司：太平洋國際拍賣有限公司
拍賣會：第114期月末拍賣會
拍賣專場：中國書畫[查看拍品]
作者：李維康[查看拍品]
尺寸：70×138cm
